Foto

Innen foto har jeg lært mye nytt og spennende. Jeg har lært hvordan jeg skal benytte meg av ulike funksjoner på et vanlig kompaktkamera. Funksjonen Makro var ganske spennende.

Jeg har også lært hvordan jeg skal bruke speilreflekskameraet på en enkel og grei måte, og utnytte funksjoner som lukker og blender.

Jeg har gjennom året funnet ut hvordan jeg kan ta fine bilder, som har bra utsnitt, og hvordan jeg etterpå kan redigere bildene slik jeg ønsker å ha dem. Jeg synes at dette har vært helt supert! Jeg har storkost meg med å jobbe med foto.

Når jeg skal tenke over utfordringene har de vært mange. Du skal klare å ta bilder som passe inn under de forskjellige kategoriene, og det er ikke alltid like lett. Innen foto har det vært nok utfordringer, og de har vokst over tid slik at de har vært overkommelige.

Det som har vært den utfordringen er å ha med riktig kamera til riktig tid. Det har noen ganger vært enklere å bruke et kompaktkamera, for å slippe å holde på med alle innstillingene. Det er heller ikke alltid at det er kamera tilgjengelig som en kan bruke og dette har vært litt dumt.

Vi kunne gjerne ha jobbet enda mer med redigering og justering av bilder, men ellers er jeg fornøyd med undervisningen innen foto.

Trykk

Innen trykk har jeg en nokså god kompetanse. Jeg har lært om forskjellige trykketeknikker og har selv arbeidet med stil, lino og koldnålstrykk. Alle disse teknikkene har jeg lært, og de kan komme godt med, og samtidig har vi vært på utstillinger og fått innsyn i andre teknikker. Jeg har lært mye.

Utfordringer innen trykk har det vært mange av. De har ofte vært litt høye og en møter litt frustrasjon på veien. Når vi arbeidet med tekstiltrykk, eller sjablong var dette vanskeligere å få til enn det en gjerne først tenkte. Jeg har fått mer en nok utfordringer.

Når det gjelder det å trykke, så er det vanskelig å tidkrevende. Dette har vår lærer taklet veldig bra! Jeg er fornøyd med opplæringen i trykk, men den kunne gjerne vært litt mer sammenhengende. At oppgavene kommer tettere.

Jeg synes at foto er mer gøyalt enn trykk, så det setter gjerne sitt preg på hvordan jeg opplever denne delen av undervisningen.

Blogging

Blogging har vært en viktig del av undervisningen i dette faget, og jeg har i bunn og grunn ikke lært så veldig mye om blogging. Jeg blogget før vi begynte med dette på skolen.

Det å blogge har ikke vært noen veldig stor utfordring, men det har vært litt utfordrene å hvite hvem en skal henvende seg til. Skal jeg skrive slik at læreren forstår det, med masse fagord, eller skal jeg skrive det slik at lillebror forstår det uten noen kunnskap om faget.

Det har vært en utfordring å alltid skrive blogg innlegg og ha alt på stell hele tiden, men det er noe en bare må gjøre. Det hadde gjerne ikke vær

t nødvendig å levere blogg innlegg etter alle utstillinger.

Arbeidsmetoder

I faget trykk og foto har det gjerne ikke vært så veldig mange forskjellige arbeidsmetoder. Vi har arbeidet med mac-en på blogg og i photoshop samt lignende programmer. Dette har vært en veldig ensidig jobbing, som vi har blitt gode i. Jeg har av dette lært meg gode rutiner for hvordan jeg raskt og enkelt kan bearbeide bilder og poste dem på bloggen.

Videre har vi jo også arbeidet litt med å trykke og her har jeg gjerne ikke lært metodene så veldig bra, men godt nok til å klare å gjennomføre dem en gan

g til. Også etter dette har laget innlegg, noe som gjør at jeg senere kan gå inn å lese hva jeg har gjort. Og så huske hvordan ting skal gjøres.

Ved de enkle og strukturerte arbeidsmetodene som er lite varierte har jeg lært å få god struktur på mitt arbeid. Det tok over tid ikke så lang til å logge seg inn på blogger og poste et innlegg etter en utstilling. Det som gjerne hadde vært greit, var å ikke ha så lang tid på å skrive innlegge, siden da ville informasjonen en skulle ha med lett gå litt i glemmeboka. Ellers veldig bra.

Jeg har likt dette faget veldig godt, og fått mye faglig bra ut av det. Jeg har kost meg med å ta bilder og trykk.

Beste Bilde

Dette bilde vil jeg si er mitt beste bilde. Det har et så fint og rolig utrykk og det liker jeg. Det er et bilde du fint kan legge tekst over og det er en ting jeg verdsetter. Dette er et fantastisk vår bilde!

5 kategorier

Ordtak

Tidens tann tærer er et ordtak som passer bra til dette bildet. Det er tatt av en gammel dør som tilhører en rusten låve til en gammel gård. Døren er passe ødelagt, og ideen var å vise hvordan ting over tid går i stykker på en eller annen måte. Bildet har en god komposisjon og en fin dybdeskarphet. Det er tatt med et Nikon D40 speilreflekskamera.

Den som kjøper alt han ser må gråte når andre ler

passer fint til dette bildet. Her er det to layers der bakgrunnen med karusellen er lagt over etterpå son en effekt. Bildet har en god komposisjon og inneholder flere ting blant annet refleksjon i solbrillene. Ideen var å få frem det at vedkommende har kjøpt så mye at han har glemt alle andre ting som han kan gjøre. Karusellen som han står med ryggen til har han enda ikke oppdaget, og kanskje ikke råd til?

Bildet er tatt med et cannon kompaktkamera

Det andre bildet er ikke redigert, bare lagt over som en layer.

Alder

Alder kan være så mangt, jeg forbinder det med noe som har klart seg gjennom lange tider som en gammel stubbe, eller det de fleste forbinder alder med, gamle eller unge mennesker.

På dette bilde har jeg tatt bilde av en gammel stubbe som står fint i skogen på Alsvik. Ideen var å fremme alderen i verket. Et tre har mange årringer, og disse ser en tydelig på dette bildet.

Bildet har en fin og rolig komposisjon, og går i de samme fargene. Det er et bilde uten mye dybde siden bakgrunnen går ganske mye i ett med motivet. Bildet er tatt med et Cannon kompaktkamera.

Dette bildet går også inn under kategorien alder, dette viser ung alder, og ideen var å fremme ideen om at hvis du spiser blir du stor og sterk, altså at du vokser og oppnår en høyere alder.

Bildet er tatt med et Nikon D40 speilreflekskamera. Bildet har en utrolig bra komposisjon ved at øynene ligger i et interessepunkt, bildet er ryddig og fint å se på, det har i tilegg klare farger.

Fotokunst

Det valgfrie temaet mitt denne gangen blir noe jeg ønsker å kalle fotokunst. Jeg har eksperimentert med forskjellige gjenstander og photoshop. Dette bildet er av noen gamle tørkede roser som jeg har satt opp foran tv-en. Bildet er tatt bed blits og jeg synes at det fikk en spennende komposisjon. Den øverste rosen fikk en spennende sirkel rundt seg, mens resten av bakgrunnen er sort. Bildet er spekket av kontraster. Det er tatt med et Cannon kompaktkamera.

Dette bildet er av mors gamle sykkel. Dette ble spennende i fargene etter at jeg puslet litt med det i photoshop. Bildetinneholder refleksjoner av fager og får et nydelig spill. Det vikrer ikke ekte, men det har et spennende utrykk. Bildet her er også tatt med cannon kompaktkamera.

Reise

Ferie er noe de fleste i dag reiser på, og noen med båt. Dette er en tilfeldig båt fra havna på Lura. Jeg ville å få frem litt av båtfølelsen, det å vugge på skjøen. Bildet har en veldig midtstilt komposisjon, med noen diagonale linjer, det inneholder refleksjon i vannet, og er tatt med et cannon kompaktkamera.

Dette bildet er tatt midt på natten fra toppen i et pariserhjul. Er ikke det følelsen av å reise, så vet ikke jeg. Bildet inneholder masse linjer, og sporskjellige lysspill. Jeg er litt usikker på hvordan dette har oppstått, men det var utrolig kult. Ideen bak bildet var å få frem linjene i hjulet, og prøve å fremkalle lysten til å reise på tivoli. Bildet er tatt med et cannon kompaktkamera.

Komposisjonen er enkel og sidestilt.

Vår

Om våren kommer alltid alle de små innsektene frem, og en av de vi ofte ser er humlene, de er å finne ved blomstrene som blomstrer i vårvarmen. På dette bildet var ideen å vise humlens interesse for blomsten. Bildet har en god komposisjon, sidestilt i det gylne snittet. Det er redigert slik at motivet er skarpt og bakgrunnen uskarp. Bildet er tatt med et cannon kompaktkamera.

En blomst vi ofte ser om våren og også hele sommeren er løvetannen. Den stikker seg opp som ugress, men er veldig fin. Ideen bak bildet var å vise hvordan blomster om våren strekker seg opp mot himmelen og åpner seg. Bildet har en midtstilt komposisjon som fungerer bra. Det er en fin dybde i bildet. Det er tatt med et cannon kompaktkamera.

Pynteskilpassen min hjemme=)

Helsinki 10

Vi var på Rogaland kunstmuseum og så "The Helsinki School"

Vi så utrolig mange morsomme bilder som er tatt av forskjellige finske kuntnere. Kunsterene hadde gått på helsinki school.

De har utrykket forskjellige ting, men mange har fokusert på naturen, og at vi må ta vare på den, andre har utrykksfulle bilder, der en skal gjette seg til hva motivert er, eller skal være.

Utrolig spennende

Et foto til dokumentasjon, er et foto som tas av for eksempel en knukken arm for å kunne dokumentere hvordan armen var brukket, eller lignende ting.

Skal bildet brukes i en reportasje, er det mer et fortellende bilde om hva som skjer her og nå. Hvis det brenner så skal bilde fortelle hvor det brenner og hvor omfattende brannen er.

Et kunstfoto er en blanding av disse og legger også vekt på flere ting, Her kan en tenke på fargekontraster, dybde i bildet, komposisjonen og andre sentrale ting.

Koldnål

Jeg har laget et trykk av en gammel traktor
som jeg tok bilde av for noen år siden. Jeg liker den gamle og litt harri´e stilen som traktoren har, og denne ville jeg få frem i et trykk.

Jeg har en veldig midtstilt komposisjon som har fire interessepunkter. Jeg har en horisontal linje øverst i bildet, og denne går noen lunde i det gyldne snittet.

Et dyptrykk er en trykketeknikk der svarten ligger nede i platen, eller det du trykker med. Det du skaper nedover er det som gir trykk på papiret. Koldnål, er en av flere slike dyptrykk teknikker. Linotrykk blir motsatt, siden svarten ligger da på det som står igjen etter at du har gravd ned i linoplaten.

Koldnålstrykk er et dyptrykk, der en risser ned i en stålplate med en koldnål. Etter at platen og motivet er risset opp, og de sjatteringer som du ønsker er kommet frem, legger du platen oppå en varmeplate. Når plata er varm tilføres svarte, og den legges på ny oppå varmeplaten.

Du begynner å ta bort svarten mens platen er varm, først med et grovt papir, deretter finere papir som avispapir. Når dette er gjort tas siste finpuss med håndbaken. Vær obs på at du ikke fjerner for mye sverte, for da blir trykket alt for lyst. Det er også viktig at platen er varm hele tiden mens du fjerner svarten, dette gjør jobben mye enklere.

Det er også viktig å bruke et bomuls papir, papiret skal vetes og så tørkes litt før det trykkes på.

Papir, platen, trykkpapir, papir, tykt tøy, legges i denne rekkefølgen oppå hverandre i pressen og du valser over. Så får du et fint koldnåls dyptrykk der trykken går "inn i arket"

Grete Marstein er en kunstner som arbeider med koldnål trykk.

Jeg synes at det var helt ok å arbeide med koldnål teknikken. Dette var spennende å lære, og gøyalt å se hvordan teknikken virker i praksis. Det var også spennende å finne ut hvor mye arbeid som ligger bak et ferdig bilde. Vi arbeidet i tilnærmet A5, tenk på de som arbeider mye større, hvor mye arbeid de har lagt i det.

Romskapende virke middler, er virke middler som gjør at vi føler at bildet ikke er flatt. Vi føler at det er 3D og at en kan gå innover i bildet, eller at bildet kommer mot en. Jeg har brukt skygger og et gjerde for å skape enda mer rom, enn at traktoren er i perspektiv. Størrelsesforhold er veldig viktig som et romskapende middel, og at det som er i forgrunnen er større enn i bakgrunnen er veldig viktig. Dette har jeg også fokusert på, så dekkene på traktoren er større i forgrunnen enn bakgrunnen.

Andre romskapende virkemiddler, er at det kan plasseres gjennstander fremme og at dette får en "bakgrunn". PÅ ny igjenn kan en bruke klare og sterke farger i forgrunnen, i stor grad varme farger, og kalde, duse farger i bakgrunnen.

Romskapende virkemiddler gjør at bildet får en slags romfølelse.

Jeg har lært hvordan jeg skal utnytte romskapende virkemiddel og hvordan jeg skal lage og montere et koldnål trykk. Jeg har også funnet ut hvor vanskelig det er å få til denne teknikken på en fin måte.

Gjeste Inlegg

Jeg så på Kristian sine bilder og kom over noen som jeg bet merke i.

Det er utrolige farger, og flotte utsnitt. Det er også ganske spennende hvordan han har fåt til dybdeskarphet med et enkelt kompaktkamera.

Bildene er tatt i Edinburg

Linotrykk

Vi har jobbet med Linotrykk.

Dette er en trykketeknikk der du skjærer ned i underlaget som er en linoplate. Etter at du har skåret ut ønsket motiv ruller du sverte over platern og trykker det. Det du har hult ned, bir hvitt på arket.

Linotrykk er et høytrykk.

Layout

I dah har vi jobbed med layout i InDesign. Jeg har tatt utgangspunktet mitt fra et oppslag i KK.

Her var fokuset lagt på utseene, tekst og hva layouten formiddler.

Denne layouten handlet i bladet om yoga, og derfor valgte jeg å da skrive om noe som hadde med naturen å gjøre. Layouten passer bra til det.

På siden hadde de lagt inn en spalte som det sto om en test av sko, og med bilde.

Her er layouten den samme, med dekst og plassering av bilder. Fargene på hovedoverskriftene er endret og bildene er egne, ellers er alt kopiert.

Brushes

Photoshop redigering

Her har jeg brukt 3 layers og tegnet meg gjennom dem med sort og hvit farge. For å klare dette må jeg trykke på layeren og velge Add Layer Mask. SÅ er det bare å prøve seg i vei.

Her er det orginale bildet av Anne Joy, videre nedover finner vi et med en gradert sortere bakgrunn, og et med et filter som bakgrunn.

Mitt beste bilde

Kristian er en av mine beste modeller hittil innen portrett. Han liker å ape seg til på biler, og også ellers, derfor er han en god modell synes jeg. Her er harmonien og uttrykket i bildet veldig bra. Fargenene passer sammen, og det er spennende å se på. Kristian er i hovedfokus, der fargen på jakken fanges opp i øynene. Spennende.

Dette bildet er en del av de 5 kategoriene, derfor ligger hovedbildene lenger nede på siden, mer info finnes også der.

5 Kategorier 3. Februar

Dette bildet er bilde 1/4 i serien. Det er av Anne Joy.

Bildene er tatt med et Nikon D40 speilreflekskamera. Bakgrunnen med lang lukkertid, og forgrunnen med kort lukkertid og blits.

Ideen bak bildet var at det skulle være en del av en seire, derav redigert bakgrunn. Så ønsket jeg å ta bilde av Anne Joy uten at hun viste det. Fange personen slik den er.

Dette bildet er av Lars Joshua. Bilde 2/4. Han leker egentlig under ett bord, og er på vei til sengen. Han smiler og er glad, og det er slik du ser denne gutten. Dette bildet har forgrunn og bakgrunn tatt på samme måte, med samme kamera.

Vi ser her Lydia Marie. Bilde 3/4. Hennes vanligste spørsmål er, <>>. Jeg fanget henne i hennes undrende blikk. Bakgrunnen er satt til for å få bildet inn i serien, men bakgrunnen utrykker også personen. Litt vimsette, runt over alt hele tiden. Også dette bildet er satt sammen på samme måte som bilde 1, og 2, tatt med samme kamera.

Dette bildet derimot, bilde 4/4 er ikke helt likt de tre andre. Det er av Kristian. Han er ingen unge, men han er fanget i samme situasjon som de andre, den naturlige. Dette bildet er tatt på en skitur, der han sender meg ett av sine lure blikk, som han har mange av og bruker ofte. Bakgrunnen er her tatt med lang lukkertid, mens forgrunnen med kort, uten blits denne gangen. Dette bildet er også tatt ute i dagslys midt på dagen i motsetning til de andre tre som er tatt inne om kvelden. Her har jeg også brukt Nikon D40 speilrefleks.

Dette bildet er et bilde av striper. Dette er egentlig gatelys langs landeveiene i Sirdal. Bildet er tatt med en lukkertid på 3" om jeg husker riktig.

Dette bildet er ganske spennende. Det går under kategorien vinter. Dette er naboens bil, og den er plassert inn i andre omgivelser. Bilen hadde i utgangspunktet noen stygge bossduker like bak seg, og et rødt hus. her har jeg satt det inn i en litt mer haronisk sammenheng. Det er kasnkje litt lite farge i bildet, men jeg synes det fungerer. Dette bildet er tatt og laget med Nikon D 40 speilrefleks, med kort lukkertid og uten blits.

Dette Bildet går også under kategorien vinter. Det snør, og det begynner å bli lyst. Vi ser på bildet at jeg har brukt lang lukkertid (5), Dette var fordi det var mørkt, og jeg trang mer lys på bildet. Bildet er tatt langs eien, og jeg synes at himmelen fikke en sennende farge. Bildet er tatt med Nikon D40 speilrefleks.

Dette bildet viser akitektur. Det er ei kirke på Ålgård. Jeg synes at den er så gammel og flott, og utgir seg bra i lyset av skumringen, og dette vill jeg vise. På dette bildet har jeg brukt instillingen Auto på speilreflekskameraet. Dette var fordi det jeg syntes fungerte best. Bildet er harmonisk og spennende.

Her er et utsnitt av hovedbygningen til gamle Ålgård stasjon. Dette er et gammelt bygg, som også går under kategorien arkitektur. Jeg ville også her få frem det gameldagse, og gjorde derfor bildet sort hvitt. Vi ser at det snør på dette bildet også, og det er tatt med instillingen Auto. Nikon D40 er min faste venn på fototurene mine, så det er dette kameraet jeg også her har brukt.

Dette Bildet er tatt i Sirdal. Dette viser også gammel arkitektur, samtidig som det er vinter og striper i bildet. Det kan også knyttes sammen med bildet over i sort hvitt serie. Ideen bak bildet var å vise teknikken som uthuset er bygget med, og få frem litt tekstur i materialene. Jeg liker gammeldagse ting, som det kommer frem av flere av mine bilder, og dette liker jeg å uttrykke. Her har jeg hatt kort lukkertid, uten blits, på Nikon D 40.