Portrettbilde- serier

Vi var på Rogaland Kunstmuseum tirsdag 15. Desember. Her var vi å så på bildene til Mette Tronvold, og utstillingen: At Eye Level.

Hun har tatt mage portrettbilder og er kjent for dette. Bildene setter hun sammen til bildeserier og det er dette utstillingen handler om.

Alle bildene er plassert slik at du skal kunne se personen på bildet i øyenhøyde, slik hun gjorde da hun tok bildet. Dette er for å kunne skape et gjerne litt mer personlig forhold til menneskene på bildet. De eldste bildene er også i samme størrelse som vanlige mennesker.

Hun har en spennende måte å arbeide med protrett på. Hun midstiller motivet og har ofte horisontlinjen midt i bildet. For å kunne få en bra bildeserie med å gjøre ting på denne måten må du være ganske god. Det er lettere å ta bra portrettbilder om du har motivet og horisonten i det gylne snittet og interessepunktene.

Det som gjør at hennes bilder er i en serie er at bildene får en sammenheng i bakgrunnen, bakgrunnen og stedet hun fotograferte på er ofte den samme. Hun bryter noen ganger med dette også, men alle regler har unntak.

Alle hennes arbeider er "orginale" med dette mener jeg at de ikke er manipulerte. Hun har tatt bildet direkte fra kamera og videre til fremkalling. Dette er det også få som gjør i dag, men er en teknikk verdt å lære seg.

Mange skoler, slik som vår, har et mørkerom, men det er ikke lov å bruke dette. Det er på grunn av at kjemikaliene som brukes kan føre til langsiktige skader, og kan være helsefarlig.

Denne utstillingen er vert å få med seg om du er glad i foto, og liker en utfordring i å se på bilder. Ved å se på hennes bilder kan du selv lage en historie til hvorfor du tror at akuratt det bildet, eller den serien er tatt. Bildene "taler til oss" på ett vis. Utstillingen kan gjerne også virke litt kjedelig om du ikke har en guide med deg, eller annen bakgrunnskunnskap.

De bildene jeg likte aller best var de som var tatt i en militærleir. Også bildet over var ett av de bildene jeg likte aller best.

Adobe Bridge CS 3

I dag har vi arbeidet med Adobe Bridge.

I Bridge kan du arbeide med et vanlig JPG format på samme måte som et RAW format. JPG formatet justerer en del lyst og skygger automatisk når du tar et bilde, stiller du kameraet ditt på RAW vil du få all informasjonen.

Denne traktoren gikk fra et grått litt kjedelig bilde, til et spennende litt gammeldags bilde.

Dette bildet er tatt ved Burger og Pitsakompaniet i Åsedalen. Det er en utsnitt av en gammel traktor. Det er kalt ute og vi kan se frosten på jernet.

Beste bilde

Lys

Dette bildet er tatt en kveld, hjemme i kjellerstua. Jeg har tatt bilde av to blanke runde skåler, som begge har hver sin rosa lilje, skål til flytelys og et brennende lys.

Skålen står oppå ei rød glassplate og lyset i taket er av.

T-lysene lagde noen helt fantastiske spill og disse ønsket jeg å fange opp. Boblene i vannet som skapte kontraster og rett og slett farge sammensetningen ønsket jeg å fange opp. Jeg tok frem et stativ, et Nikon D40 speilreflekskamera med lang lukkertid og stor blenderåpning.

Ved dette fikk jeg dette bildet som har fantastiske farger, en utrolig bra komposisjon og fint lys. Lyset i forgrunnen legger seg i et interesse punkt, mens det i bakgrunnen ligger noen lunde midt i bildet, men det er uskarpt så det skaper en helhet. Siden skålen er rund føres lyset rundt og jeg får en fin helhet på bildet.

Uten den lange lukkertiden ville bildet blitt svært mørkt fordi det ikke var noe annet lys i rommet.

Fargene til liljene fangers opp og dras med over hele bildet.

jeg har lært at ved kreativitet og farger, og lang lukkertid kan en få til mye bra.

5 Kategorier 1.Desember

Frost

Dette bildet er tatt av taket på en bil. Det har vert frost ute så jeg knipset et bilde. Jeg ville vise hvordan snøkrystallene utformer seg og hvilke flotte mønstre de kan lage.

Bildet er tatt med et Nokon D40 speilreflekskamera. Jeg har på dette bildet måtte bruke blits siden det var helt mørkt ute.

Snøkrystallene er et reint naturfenomen og det er ikke så vanskelig å få en gon komposisjon av dette. Naturen har laget en god komposisjon på alt, slik at det er bare å knipse et bilde og deretter redigere fargene, justere lyst og skygger, kontraster og deretter beskjære det slik en ønsker.

Jeg har på dette bruk photoshop (cs3) Image: Adsjustments: Levels. og redigert hvor mye farge som allerede er i bilde som skal vises. Siden is er kaldt ønsket jeg å ha det blått og justert fargekombinasjonene slik at jeg fikk det utrykket jeg øsnket.

Jeg har lært at det er vanskelig å få et bra bilde av snøkrystaller om dagen , og at bildet av slike motiver taes best med blits. ( i mitt tilfelle )

Dette bildet er tatt en kald morgen og skal gå under kategorien frost. Det er frosne regndråper på en gren. Det er en kald dag og derfor er også fagene i bakgrunnen gasnke så kalde. Greinen er plassert ved vilje under kroppingen, den er langt nede slik at vi skal få følelsen av at den er tung.

Bildet har mye lys, og dette spiller seg igjen i de frosne dråpene, som på grunn av solen er på vei til å smelte.

Jeg har brukt et Nikon D40 speilreflekskamera, og hatt stor blenderåpning for å få stor dybdeskarphet.

Jeg har lært at det er lettere å få fokus på et breiere område, enn nært innpå så kan en beskjære bildet slik en ønsker etterpå.

Lys

Dette bildet er tatt hjemme i vinduskarmen. Det er ei lykt til t-lys. T-lyset brenner og jeg ville ta bilde av lyset som t-lyset gav. Jeg ville også fange refleksjonen i vinduet.

Bildet er tatt med et Nikon speilrefleks kamera. Alt lyset kommer i fra kjernen av lykten, siden det var mørkt i rommet og også ute.

I det endelige bildet har jeg valgt å gjøre bildet sort hvitt for å gjøre kontrastene enda serkere, jeg har også kroppet det slik at det noen lunde er midtstilt. Dette for å gjøre noe nytt, og fordi lykten er ganske symetrisk over speilingsaksen.

Jeg har lært at når det er mørkt, er det ide å ha en stor blenderåpning sik at lyset kommer seg inn i kameraet, og at det er svært viktig å holde kameraet i ro ellers får jeg bevegelse i bildet.

Dette bildet har jeg tatt hjemme i hagen en morgen før jeg skulle gå på skoen. Jeg ville fange opp fargen som solen dannet på himmelen, og spillet som lyset lagde.

Bildet er tatt med et Cannon kompaktkamera. Siden det var i lysningen jeg tok bildet er fjellene i bakgrunnen og buskene i forgrunnen avbildet i samme plan. Det kan derfor virke litt flatt, men fargene gjør bildet mer spennende.

Bildet liker seg i det gylne snittet, og buskene på venstre side ligger i et interesse punktet her.

Jeg har justert fargene litt.

Av dette bildet har jeg lært at jeg må være kjapp med å ta bildet, fordi himmelen forandrer seg hele tiden. på grunn av at jeg ikke hadde kamera for hånden, eller ønsket å springe ut i pysj mistet jeg mange praktfulle bilder av en soloppgang.

Vær

Dette bildet er tatt i solnedgangen på Solastranden. Jeg ville vise hvordan vinden lager bølger og hvordan fargene på himmelen skinner i vannet. Vinden er et værfenomen som i vann kan skape store virkninger. Jeg fikk ikke noe bra bilde av store bølger, det var ikke alltid like lett og fange bevegelsen.

Lyset smyger seg inn fra horisonten, og lyser opp skogen i bakgrunnen. Dette skaper en god komposisojn og en fin oppdeling av bildet. Lyset skinner også opp i sanden i forgrunnen.

Bilet er tatt med et Cannon kompaktkamera.

Dette bildet er tatt en søndags morgen. Jeg ønsket å få frem været. Ideen var å få svanen i et plan i midten, stråene fremme og vannet, med gjennskinn av himmelen i bakgrunnen.

Bildet er fult av lys over alt, men hovedsakelig kommer lyset bak fra høyre. Når vi ser det kroppede bildet ser vi at stråene er som skygger.

Bildet er tatt med et Nikon D40 speilrefeks og har en god kvalitet.

Svanen svømmer og koser seg i det gylne snittet og stråene lager en kontrast til den levende formen i vannet. Også inne farger skaper disse to en kontrast.

Bildet spiller mye på skygger og gjennspeilinger fra vannet.

Jeg har lært at hvis jeg skal ta bilde av en fugl på vann er det gjerne greit å ta med seg noe mat slik at du kan få dyrets oppmerksomhet. I dette tilfelle en fugl, nermere bestemt svanen.

Hender

Den 17. Oktober var jeg på tur på solastranden, og det var da dette bildet oppstod. Jeg ville tegne hjerter i sanden, og oppdaget hvor fint sanden la seg. Sammen med hvordan lyset skinte på den våte sanden. Jeg tegnet opp et hjerte, og fikk min kjære "modell" til å putte fingeren sin der jeg slapp. Dereter knipset jeg i vei. Jeg ville vise hvordan lyset kan fremme en form. I dette tilfelle hånden, og skyggene som oppstod i sanden. Jeg ville også få frem hånden i det den tegnet i sanden.

I bildet kommer lyset bakfra og danner skygger i sanden. Bildet er beskåret slik at hånden i det den tegner i sanden viser. Siden det er beskåret så mye, og er tatt med et Cannon kompaktkamera er ikke oppløsningen så veldig god lenger, derfor har det blitt litt kornete.

Komposisjonen legger seg i det gylne snittet. Hånden ligger ca. 1/3 til høyre. Videre er buen til hjertet over mot venstre. Ved å legge et sort hvitt filter over forsterker jeg kontrastene, og viser lyset enda bedre.

Jeg har lært at kropper du et bilde for mye vil kvaliteten på bildet minske. Det samme skjer om du zoomer mye når du skal ta bildet.

Solastranden var opphavet til dette bildet også. Det var en fantastisk solnedgang, og jeg skulle ta bilde av hender. Min ide var å ramme inn solnedgangen i et hjerte og så fotografere den. Det vil si at jeg da ville få solnedgangen i bakgrunnen og "hjertet" i forgrunnen.

Vi kan se at lyset sniker seg inn fra venstre og lager et fantastisk fargespill på himmelen. Dette fargespillet gjennspeiler seg videre i skjøen.

Steinene stikker opp som kontraster, de er mørke skikkelser i idyllen. De bryter bildet opp litt og gjør at komposijonen sammen med handene blir spennende. Dette skaper plan i bildet, vi ser at det er en utrolig dybde i det. Uten hendene ville bildet blitt mer flatt, med hendene blir det et rom i bildet. Bilet innviterer oss med inn i solnedgangen.

Bildet er tatt med en Cannon kompaktkamera. Bildet er ikke redigert annet enn at horisontlinjen er justert vannrett.

Av dette bildet har jeg lært hvor utrolig viktigt der et med plan i et bilde, og hvor utrolig stor effekt hendene blant annet gjør med bildet.

Sort Hvitt

Bildet viser et lite utsnitt av armlenet på en benk ved stokkelands vannet. Jeg ønsket å vise hvordan lyset er med på å fremme formene i jernet. Lystet kommer i fra høyre. Det er kaldt ute denne dagen så vi kan se at det er rim på treet som vi kan sitte på. Det fører igjen til at armlenet er kaldt. Derfor har dette bildet blitt sort hvitt.

Bildet er rikt på kontraster mellom sort og hvitt. Armlenet er sortlakkert og trebenken er ganske grå, men på grunn av rimetblir det svært lyst. Ved at jeg har stilt litt på kontrastene får jeg dette enda tydeligere frem.

Komposisjonen legger seg i det gylne snitt, og bildet er svært behagelig å se på. Vi finner dybdeskarphet, og også skrålinjer i bildet.

Bildet er tatt med et Nokon D40 speilrefleks kamera.

Jeg har lært at utsnittet av bildet har utrolig stor betydning for hvordan utrykket blir. Hadde ikke ette bildet blitt beskjært hadde det vert mye mer kjedelig å se på, og gitt et helt annet utrykk enn det jeg ønsket å vise.

Bildet viser et utsnitt av en benk. Denne benken har fantastiske former, og en god helhet. Denne helheten, og formene ønsket jeg å fange opp.

Benken kan gjerne settes inn i en romantisk, eller rokokko stil, som har veldig mye utsmykkning. Derfor synes jeg at bildet passer godt under kategorien sort hvitt. Den er litt gammeldags.

Bildet er tatt med et Nikon D40 speilrefleks kamera. Lyset var bra denne dagen. Det viser ikke så mye kontrastrike skygger på grunn av at bildet er tatt på dagen.

Bildet er kun beskåret bitte litt og lagt inn i photoshop (cs3: Image, Adjustments, Gradient Map) . Jeg har også redigert kontrasten en smule. (cs3: Image, Adjustments, Curves...)

Bildet lager en god komposisjon i seg selv. Det legger seg ikke så mye i det gylne snitt, men det danner alike vel en helhet. Det kunne ha vært et utrolig dårlig bilde som hadde vippet til venstre om det ikke hadde vert for den fine formen som snur seg ut til høyre.

Vi finner i dette en god dybdeskarphet og det er to plan i bildet. Det er det som ligger i forgrunnen og resten av benken i bakgrunnen.

Når jeg tok dette bildet har jeg lært at det ikke alltid er like lett å ta et bilde med god komposisojn med en gang. Jeg lærte hvordan jeg skulle stille inn kameraet for å få en god dybdeskarphet. (les tidligere innlegg)